【記者 邵佳渝／雲林北港報導】
北港藝師吳登興靠自學鑽研花燈技術，受龍山寺指名製作每年的平安總燈，更獲外國住持的邀請，將台灣花燈技藝拓展國際，除了技巧與美感過人，吳藝師對文化資產的保存也不留餘力，提報多項北港歷史建築與文物為文化資產，奉獻於藝文產業。
德義堂傳人 北港藝師吳登興
北港藝師吳登興是德義堂龍鳳獅第五代傳人，精通獅頭與花燈等民俗技藝。從小對手作具有極大興趣的他，從製作花燈的技法到使用材料，都是靠自己不斷摸索與調整得出的心得，常利用空閒時間至北港朝天宮，觀摩廟宇內的交趾陶與剪黏工藝。
談起自學的那段時光，吳登興笑著說：「我做獅頭都用油漆畫，所以一開始就買了油漆回來塗花燈，結果發現整個都不透光，只好全部拆下來重貼，就這樣不斷試。」雖然過程很辛苦，回首一看皆是成為養份的過程。
吳登興正式開始製作花燈是高中時期，第一次參加比賽，獲得中部五縣市第一名，那時候僅有台北燈會，吳登興首次參加台北燈會全國賽，獲得第三名的好成績，也開啟了花燈藝術這條路。比起較為靜態的花燈姿態，吳登興更傾向製作跳脫框架、活靈活現的氛圍，這點也常常在他的作品中呈現。
傳統花燈技藝 過程耗工耗時
花燈的製作是一項十分繁瑣的技藝，吳登興表示，製作前要先構思花燈的設計，如此才能開始製作骨架、糊紙、裝燈、繃布、裝飾、彩繪及組裝等步驟，最後完成一個栩栩如生、光彩奪目的花燈。
吳登興說：「所有過程都非常重要，其中以『骨架』為最重，因為一盞花燈的外型與姿態全依賴著骨架的好壞與否。」因此主燈類的骨架，他都會親自操刀製作，以確保成品的美觀與完整性，通常一盞大型花燈，用上整個團隊連夜趕工，最少也需一至二個月。
多樣彩繪花燈 呈現各式風格
除了外型，花燈彩繪也是極需技術性的一項工程，要在非平面的花燈上作畫，考驗的是師傅的技術與功力。燈籠彩繪師粘呈寶為美術專業，在開始繪製花燈前已有開設個人畫展的經驗，認識花燈這項工藝後，結合自身的美術專長，賦予這項傳統技藝新的面貌。
彩繪師運用不同字體與構圖，改變花燈的用途或氛圍，例如詩畫一體的花燈，具有濃厚的古風氣息；將客家畫布包覆在燈籠骨架上，就成為一客家氣息濃厚的作品；將書法黑體加上白框、印章字，燈籠外加上木製小屋頂，就會令人聯想到日式風格。
在花燈上進行水彩作畫時，要注意水彩濃淡的掌握，還要注意構圖在燈籠曲面上的佈局，以及點燈後透光的效果等等。
協助老藝師 保存文化資產
除了製作花燈，吳登興也致力於文化資產的保存，提報多項北港歷史建築與文物，協助身懷技藝的老藝師登錄為文化資產保存者，吳登興說：「我大概十多年前觸碰到文化資產這一塊，開始研究、理解，去協助老藝師提報。文化資產那麼地美，美到像故事、像畫，如果能把文化資產做出來那不是很好嗎？所以這幾年一些花燈主題，我就是以文化資產為題，讓老百姓更能理解我們生活周遭的故事，還有先民的智慧、生活過的足跡。」
2018年，吳登興受邀替嘉義市設計主題花燈，花燈設計融合在地文化與特色，包含了嘉義市城隍廟、嘉農棒球、檜意生活村及城隍廟御賜匾額「臺洋顯佑」匾，吳登興分享當時的情景：「我設計、製作這個花燈，那時候嘉義市長來看，我就順便把這個匾額的提報表上交給他，也透過花燈直接明白的讓大家知道這是一個文化資產！」
發揚國際 傳承花燈工藝
吳登興平時於北港及各地區開班授課，傳授花燈技藝，更拓展至馬來西亞、泰國等國家，將花燈技藝發揚至國際。製作花燈已有二十餘年，吳登興認為重要的還是該回歸初心，反璞歸真到傳統技藝這一面，做自己想做的作品，吳登興說：「做了這麼多年我不會覺得心態上有什麼改變，應該改變的是工藝的技術，而不是工藝的面貌，保留原本的文化和技藝是很重要的一件事，只有讓技藝不斷精進，讓製作工藝的價值不斷提升，才有機會讓這項技藝留下來。」
傳統技藝的傳承在吳登興身上，似乎並非一項沉重的使命，而是如生活般再自然不過的事。一盞花燈，蘊含了燈藝師長年的心血與經驗，在欣賞花燈之美的同時，我們仍需回歸到藝術的本質，了解技藝本身。
